AIVAで何ができるか：スタイル、コード進行、インフルエンス、エディター、書き出しを、公式が挙げる使い方の場面で整理する

3行でいうと

曲を作る入口は、公式のマニュアルでは From a Style、From a Chord Progression、From an Influence の3つです。旧式の Presets も残っています。
作った曲は、Open in Editor から、楽器、セクション、テンポ、音符を直せます。Bass Boost と Vinyl Effects の効果も公式に書かれています。
自分でスタイルを作る Style Designer があり、Publish to the Library で公開を申請できます（審査あり）。
書き出しは、公式のヘルプによるとMP3、MIDI（orchestrated と reduced）、WAV、ステム、コードのテキストです。プランごとの対応は、料金ページの表（MP3とMIDI、Proだけ全形式とWAV）と、ヘルプの記事で書き方が別です。

この記事は、公式の資料を2026年10月23日に読んでまとめたものです。この記事は、実際に使って確かめた記録ではありません。画面名やボタン名は、公式のマニュアルの表記を写しています。公式のページは要約の形で取得したため、「書かれていない」は「読んだ範囲では見つからなかった」の意味です。

先に結論

AIVAは「作曲を手伝い、仕上げは自分でも触れる」ツール。 公式のマニュアルは、音符の移動、パーカッションのパターン、楽器ごとの音量の動き（Dynamics）まで書いています。
初心者は「スタイルから」。 マニュアルは、まずスタイルを選ぶ流れを最初に説明しています。
コードがわかる人は「コード進行から」。 文章でコードを作る Text-to-Harmony が、コード進行の画面にあると書かれています。
歌声は、読んだ範囲の公式の資料では見つからなかった。 公式の説明は「楽器」「レイヤー」「MIDI」の言葉で書かれています。歌詞から歌入りの曲を作る機能は、読んだ範囲では見つかりませんでした。
手持ちの素材を渡すときは、権利の条項に注意。 04で書きます。

前提：用語をそろえる

Create Track：マニュアルが最初に説明する、画面上部の緑のボタンです。
Text-to-Harmony：コード進行の画面で、文章からコードを作る機能です（マニュアルの表記）。
レイヤー（layer）：メロディ、コード、ベース、パーカッションなど、曲を構成するパートです。
セクション（Section）：曲の区切り（イントロ、Aメロのような単位）です。
ステム（stem）：楽器ごとに分けた音声ファイルです。
ピアノロール（piano roll）エディター：音符を棒で表示して編集する画面です。

たとえ話：「作曲家の助手がいる、小さなスタジオ」

AIVAを、小さなスタジオにたとえてみます。スタジオには、ひな形（スタイル）の棚があります。ひな形を選ぶと、助手がひと通りの曲を作ります。できた曲は、卓（エディター）で楽器を替えたり、小節を足したりできます。自分でひな形を作る工房（Style Designer）もあります。これは僕らのたとえで、公式の表現ではありません。

機能の全体：公式が挙げる入口

入口	公式の説明	どこに書かれているか
スタイルから	250種類以上のスタイルから選び、パラメーターを調整する	公式サイトのトップ、マニュアル 1章
コード進行から	スタイル、キー、拍子、テンポを決め、コードを編集して作る	マニュアル 1章
インフルエンスから	MIDI、MP3、WAV を渡し、似た特徴の曲を作る	マニュアル 1章、Upload Influence Guidelines
自分のスタイルを作る	レイヤーや楽器を組み、Style Designer で作る	マニュアル 2章
作った曲を直す	Open in Editor で楽器、セクション、テンポ、音符を直す	マニュアル 3、4章
書き出す	Download。形式は MP3、MIDI、WAV、ステムなど	マニュアル 5章、FAQ、料金ページ

場面1：「まず1曲、雰囲気を選んで作ってみたい」

やること。 Create Track から From a Style を選びます。マニュアルは、スタイルを選んでパラメーターを調整する、と説明しています。Filters でスタイルの分類を絞り、Sort by で並べ替えられます（Creation Date、Generated Compositions、Imports、Name）。
公式のどこに。 公式サイトのトップは「more than 250 styles」と説明しています。マニュアル1章に操作が書かれています。
向く人。 楽譜や和音がわからなくても始められる入口、と読めます（これは僕らの整理です）。

場面2：「コード進行が決まっている。それに合わせたい」

やること。 Create Track から Chord Progression を選び、スタイルを選びます。Settings で、キー、拍子、テンポなどを決めます。コードにカーソルを合わせて、変更、追加、分割、削除ができます。
文章からコードを作る。 Text-to-Harmony で、文章の指示からコード進行を作れる、と書かれています。
作り方の流れ。 Generate で新しい進行を作り、Next で、名前（Composition workflow name）、長さ（Composition duration）、作る数（Number of compositions）を決めます。Save workflow to your account を入れると、進行を保存して再利用できます。
コードの出どころの例。 マニュアルは、コード、キー、テンポを調べる場として Chordify.net を挙げています。これは公式が名前を挙げる外部のサイトで、AIVAとは別の運営です。
公式のどこに。 マニュアル1章「From a Chord Progression」。

場面3：「好きな曲の雰囲気で、新しい曲を作りたい」

やること。 Create Track から Upload an Influence を選び、MIDI、MP3、WAV をアップロードします。アップロードしたあと、楽器編成やキーを変えたり、そこから新しいトラックを作ったりできます。
条件。 音声は「1〜20分」で .mp3 か .wav、音楽として成立している内容、とヘルプ（Upload Influence Guidelines、2021年11月3日更新）にあります。MIDIは、8小節以上の、パートごとにトラックが分かれ、音符の位置が拍にそろえられた（量子化された）楽譜が向く、と書かれています。MIDIは100小節を超える部分が自動で切られます。
食い違い。 General User Manual の末尾には、音声は「60秒以上」、5分30秒を超えるときは5分30秒に切ってから、と別の数字が書かれています。マニュアルは2025年9月24日更新、ガイドラインは2021年11月3日更新と表示されています。どちらが現在の仕様かは、読んだ範囲では断定できませんでした。
気をつけること。 アップロードした素材が侵害にならないこと、利用の責任は自分にあること、AIの学習への許諾の条項があること。04で書きます。
公式のどこに。 マニュアル1章「From an Influence」、Upload Influence Guidelines。

場面4：「自分のMIDIを、仕上げたい」

やること。 Import MIDI で自分のMIDIを取り込み、ピアノロールエディターで、内蔵の仮想楽器を使って編集します。
補助の機能。 マニュアルは、layer in-painting（レイヤーの穴埋め）で取り込んだMIDIを良くできる、と書いています。「Personalise your MIDI」という見出しもありますが、読んだ範囲では説明文は見つかりませんでした。
公式のどこに。 マニュアル1章「Import MIDI」。

場面5：「自分専用のスタイルを作りたい」

やること。 画面上部の Styles から「+ Create」で、Style Designer を開きます。名前を付け、Settings で Layer Priorities や Minimum number of layers を決め、「+ Add new layer」で層を足します。層の種類は Melody、Chords、Bass、Percussion、Extra、Ornaments です。
音声ファイルで下書き。 Harmony の各要素に、音声ファイルをドラッグすると、合うパラメーターが自動で入る、とあります。
公開。 3 line menu の Publish to the Library で、スタイルを提出できます。公開前に審査がある、と書かれています。
整理。 Create から Folder で、スタイルをフォルダに分けられます。
公式のどこに。 マニュアル2章「Style Designer」。

場面6：「できた曲を、細かく直したい」

エディターを開く。 More Options から Open in Editor。元に戻すのは Ctrl+Z です。
効果。 Effects から Bass Boost と Vinyl Effects を足せます。
構成。 Section の見出しから、前後に区切りを足したり、消したりできます。テンポは Tempo の Edit で数値を入れます。
レイヤーと音符。 「+ New Layer」で、Pitched layer（コード、ベース）か Percussion layer（ドラム的なリズム）を足します。Magic ボタンで音符を作ります。Pointer モードで動かし、Pencil モードで足します。
楽器。 楽器の入れ替え、追加、Mute と Solo（M と S のボタン）、オクターブ、Dynamics（音量の動きを線で描く）、Low Frequency Cut、High Frequency Cut、Reverb、Delay、Auto Staccato が挙げられています。
公式のどこに。 マニュアル3章「Editing a Track」、4章「Instruments」。

場面7：「DAW（音楽制作ソフト）や他のツールに持ち出したい」

書き出し。 曲の Download アイコンで書き出します。フォルダごとのダウンロードもあります。
形式。 ヘルプ「What formats can I download the music in?」（2021年2月18日更新）は、MP3、orchestrated MIDI、reduced MIDI、16ビット・48kHzの非圧縮WAV、ステム、テキストのコードを挙げています。このヘルプはプランごとの対応を書いていません。
プランの違い。 料金ページとProductページは、FreeとStandardは MP3 と MIDI、Pro は全形式と高品質のWAV、と表示しています。
公式のどこに。 マニュアル5章、FAQ、料金ページ。DAWとの連携を説明する公式の文は、読んだ範囲では見つかりませんでした。

場面8：「動画や配信でBGMに使いたい」

公式の書き方。 料金ページは、Standardを YouTube、Twitch、TikTok、Instagram で収益化する人向けと表示しています。Proは、完全な所有と制限のない収益化を求める人向けです。
注意。 無料は非商用で、AIVAのクレジット表示が必要です。詳しくは01と04を見てください。
公式のどこに。 料金ページ、EULA（利用許諾契約）3章、ヘルプ「I don't understand the terms of License」。

場面9：「同じ曲が二度出ないか心配」

公式の説明。 ヘルプ（2020年9月1日更新）は、乱数を使う（確率的な）アルゴリズムなので、きちんと学習されたシステムでは、同じ曲を二度作ることは「ほぼ不可能」と説明しています。
公式のどこに。 ヘルプ「Will AIVA create the same track twice?」。

場面10：「ラジオ感覚で聴いて、好みを伝えたい」

やること。 Radio からステーションを選びます。ハート（好き）と No（好きではない）は、フィードバックのためだけのもの、とマニュアルにあります。
公式のどこに。 マニュアル8章。

公式の予告：Lyra（まだ公開されていません）

公式ブログの「Introducing Lyra」は、文章の指示から、インストゥルメンタルの曲を30秒〜10分の長さで作る新しいモデルだと紹介しています。参考の音声ファイルを渡す派生版もある、とあります。ただし「まだ一般には公開されていない」と書かれ、限られた人向けの非公開ベータを予定している、と読めます。いまのAIVAのスタイルから作る方式とは別のものです。投稿の日付と、いつ使えるようになるかは、読んだ範囲では見つかりませんでした。

気をつけること

画面が変わっている可能性があります。 マニュアルは2025年9月24日更新と表示されています。ヘルプの一部は2020〜2021年の更新です。
歌声の機能は、読んだ範囲では見つかりませんでした。 公式のページは、歌や歌詞の機能を説明していません。あるかないかを断定はしません。
数字の食い違い。 アップロードできる音声の長さが、マニュアルとガイドラインで違います。
契約や権利の判断は、専門家にご相談ください。この記事は助言ではありません。